Kim Collin
Artiste Peintre
Native du Bas-Saint-Laurent, je crée des œuvres qui explorent les émotions humaines à travers la couleur et la texture.
Mon atelier dans Lanaudière est un espace de découvertes où chaque coup de pinceau devient un voyage intérieur.
Mon atelier est un espace de découvertes où les couleurs deviennent émotion et les matières, des récits. Chaque œuvre est une invitation à entrer dans mon univers créatif, à la fois sensible et libre.
Mon Parcours
Originaire de Saint-Cyprien, Rivière-du-Loup, j’ai grandi entourée par la beauté naturelle du Bas-Saint-Laurent. Dès mon plus jeune âge, la richesse de la nature m’interpellait et nourrissait ma soif de création.
La créativité a toujours été ma grande source de motivation. Styliste de formation, j’ai œuvré dans le domaine de la mode pendant dix ans, puis j’ai été propriétaire d’une boutique de vêtements pendant huit ans. Les tissus, les accessoires, les textures, les couleurs et les formes ont grandement aiguisé mon appétit et mon besoin de création.
J’ai également formé des couturières en « production industrielle » pour les immigrant.e.s en réinsertion sur le marché du travail, développant ainsi des compétences en enseignement qui enrichissent aujourd’hui ma pratique artistique.
Une rencontre déterminante avec Diane St-Georges, artiste peintre accomplie utilisant les techniques mixtes, a changé la trajectoire de ma vie. Cette rencontre a révélé l’artiste qui sommeillait en moi et a profondément influencé ma vision et mon approche de l’art.
Depuis 14 ans, je me consacre pleinement à la peinture. J’ai créé KCo, mon espace laboratoire, une boutique en ligne qui offre des œuvres originales et des impressions numériques prêtes à accrocher. C’est mon carré de sable créatif où j’expérimente, je découvre et je laisse libre cours à mon imagination.
Dotée d’une curiosité bouillonnante et toujours à la recherche de nouveaux défis, je suis membre d’Artxterra, de Culture Lanaudière et du Regroupement des artistes en arts visuels (RAAV). Ces associations me permettent de me connecter avec d’autres artistes et de continuer à développer mon art.
Quand je peins, j’ai l’impression de freiner le temps pour mieux l’apprécier. Chaque œuvre est une manière d’offrir un fragment sincère de mon univers.
Parcours Artistique
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2025
L'art comme entreprise
Programme d'accompagnement entrepreneurial pour consolider et développer la carrière artistique comme véritable entreprise culturelle durable.
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2024
En quête d'authenticité
Formations professionnelles spécialisées :
- Comment être artiste authentique (Culture Lanaudière)
- Financement numérique - Nathalie Courville
- Pop ta pub - Ysabelle Aubry
- Photographie professionnelle - Sébastien Perron
- Faire plus et mieux - M-Jacques Rouleau (RAAV)
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2024
Rayonnement et partage
Participation au regroupement Art'oro, expositions à la boutique MR (Saint-Michel-des-Saints) et au Vignoble de Saint-Gabriel.
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2024
Immersion créative
Résidence en atelier de création avec Danielle Doucet. Période intensive de recherche et d'expérimentation artistique. Atelier d'écriture avec Lise Careau pour développer le discours autour de l'œuvre.
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2023
L'art à l'ère numérique
Intégration des outils numériques modernes :
- Initiation WordPress - Benoît Descary (Campus Sat)
- Initiation à l'Intelligence Artificielle (Artxterra)
- Coaching boutiques en ligne - Marc-Antoine Minville (Kajoom)
- Développement d'un réseau efficace
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2021-24
Rayonner dans l'univers numérique
Formation complète en présence numérique :
- Stratégie de contenus multiformes (Culture Laval)
- Image de marque et identité visuelle numérique
- Optimisation SEO avec moteurs de recherche (RAAV)
- Génération de revenus en ligne
- Droits d'auteur et contrats (Me. Sophie Préfontaine)
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2018
Professionnaliser sa passion
Développement des compétences entrepreneuriales :
- Rédaction efficace pour le web
- L'Art de vendre sur internet (Artxterra)
- Optimisation du site internet et stratégie Facebook
- Gestion de clientèle avec Liliflore
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2018
Empreintes uniques
Formation à l'Atelier Jacinthe Tétrault. Exploration de cette technique d'impression unique permettant de créer des œuvres originales avec des effets de texture et de transparence distinctifs.
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2018
Naissance d'une identité
Initiation de collection et développement d'une identité artistique distinctive. Consolidation d'une démarche cohérente autour de thèmes récurrents et d'un style personnel reconnaissable.
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2017
Maîtriser l'équilibre des formes
Formation en dessin et composition à l'Atelier Carole Bonneau. Approfondissement des bases et de la structuration des œuvres pour une expression artistique plus aboutie.
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2012-22
Alchimie des matériaux
Perfectionnement à l'Atelier Diane St-Georges, développant un langage artistique personnel fusionnant différentes approches et matériaux pour créer des œuvres uniques et expressives.
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2010-12
De la toile à la sculpture
Formation en sculpture à l'Atelier Oiseau Bleu, explorant la matière et le volume pour enrichir la compréhension de l'espace et des formes.
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1987
Découverte des fondamentaux
Apprentissage intensif de diverses techniques :
- Eau forte - Atelier de gravure de Laval
- Acrylique - Atelier Aline Cyr
- Huile et dessin - Ateliers Raphaël Dumont et Claire Marie Gosselin
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1968-70
Éveil de l'œil artistique
École des Métiers commerciaux - Début du parcours créatif et développement de l'œil artistique pour les formes, proportions et esthétique.
Ma Démarche Artistique
La peinture est mon langage intime, un chemin d'apprentissage et d'épanouissement. Je me laisse porter par la richesse des thèmes et des matières, qui nourrissent ma soif de liberté.
La peinture est mon langage intime, un chemin d’apprentissage et d’épanouissement. Je me laisse porter par la richesse des thèmes et des matières, qui nourrissent ma soif de liberté.
« Sur la toile ou sur le papier marouflé, l’acrylique devient souffle et mouvement. Chaque création est un voyage intérieur, une rencontre entre exploration et émotion. »
Qu’elles soient figuratives ou abstraites, mes œuvres dépeignent par de grands rubans ou simplement par des soupçons de couleurs, des personnages tout droit venus de mon imaginaire. Le geste devient un questionnement, une émotion, une réalité déposée.
Après avoir essayé différents médiums, j’ai choisi de travailler à l’acrylique en techniques mixtes. Ce médium m’apporte toute la confiance pour explorer plus rapidement les techniques apprises et m’offre une grande liberté d’expression.
Il m’a fallu plusieurs années pour comprendre que ma quête était basée sur ma sensibilité face à l’environnement et au traitement qu’en fait l’être humain. Quand je marche dans la forêt, que je touche l’eau, que j’entends les oiseaux, je réalise être attirée par les éléments qui symbolisent les rapports humains.